Op deze pagina lees je alles over mijn proces.

1.0 De basis leggen
Als eerste ben ik gaan zoeken naar een Particle System waar ik het geheel op wilde gaan baseren. Als snel stuitte ik daarbij op een zeer bruikbare class van BIT-101.

Het doel van mijn concept: Een “ant-farm” van digitale beestjes welke op zowel real-life gebeurtenissen als op elkaar onderling reageren. De beestjes krijgen een minimale vorm van Artificial Intelligence waarmee ze unieke identiteiten creëren. Ze worden onderdeel van een tribe (bepaalt door kleur) wanneer ze geboren worden, daarnaast kunnen ze het gevecht aan gaan met elkaar, nieuwe kinderen ter wereld brengen en (hopelijk) bewegen op de muziek. De kleur van de tribe zal onderlinge relaties gaan bepalen. Baby-beestjes zullen ook de eigenschappen van zijn ouders overnemen.

Vanuit real-life kan er invloed uitgeoefend worden door dichterbij het scherm te komen, hierdoor zouden de beestjes bang kunnen worden en schichtiger gaan bewegen. Ook kan geluid invloed uitoefenen (hoge/lage tonen, volume en beat-detection).

Uiteindelijk zal er nog een link gemaakt worden tussen het product van Sammy en mijn uiteindelijke applicatie. We hopen een interessante wisselwerking tussen beide resultaten te kunnen maken.

2.0 Spelen met Processing en toespitsen
De volgende stap in het proces was verder spelen met Processing, kijken wat alles inhoud en hoe de syntax hier is opgebouwd. De Processing Reference is daarbij geweldig!

Daarnaast ben ik gaan kijken naar hoe ik de bestaande code kon verbeteren meer op mijn concept kon toespitsen. Hierbij heb ik onder andere; de lengte van de staartjes enorm ingekort, beweging aangepast voor meer spreiding, leeftijd en groei toegevoegd (hoe ouder hoe groter) en de snelheid en andere bewegingen nagelopen.

3.0 “It’s Alive!”
In versie 2 ben ik de beestjes meer tot leven gaan brengen. Elk beestje heeft nu naast een leeftijd ook een health-status. Aan de hand van deze 2 parameters wordt de grootte, snelheid en weerbaarheid tegen andere beestjes berekend. Hierbij heb ik ook weer de oh-zo gevreesde wiskundige formules van de middelbare school weer eens opgerakeld.

4.0 Stam kleuren
Om de interactie tussen de LED-bloem van Sam en de beestjes sterker te maken hebben we er voor gekozen om de beestjes ook op de bloem te laten reageren. De bloem veranderd van kleur door omgevings-variabelen en hier zullen de beestjes vervolgens op reageren. Wanneer de bloem bijvoorbeeld paars wordt zullen alle beestjes met een paarse staart naar de bloem bewegen terwijl de andere afdeinsen. De staart kleur dient dus als een soort stam kleur.

5.0 Flocking
Om de beestjes nog iets realistischer te maken heb ik er voor gezorgd dat ze groeperen/flocken aan de hand van hun stam kleur. Beestjes met dezelfde kleur staart zullen elkaar vinden en in een groepje verder zwerven. Dit gedrag heb ik code-matig wel enigszins gefaked, het echt laten flocken van de beestjes was ietwat te ingewikkeld voor deze tijdspanne.

6.0 En ze leefden nog lang en gelukkig…
Om het geheel compleet te maken reageren de beestjes nu op zowel de bloem als op de persoon die voor de bloem staat. Wanneer iemand erg dichtbij komt worden de beestjes bang en uiten dat door sneller te gaan bewegen en zich uiteindelijk met dezelfde stam genoten in een hoekje te verstoppen. Wanneer het gevaar weer is afgenomen gaan ze weer hun normale gang.

Sammy heeft een visualisatie gemaakt van ons eindproduct. Uiteindelijk zal er ook nog een korte video gemaakt worden om een indruk te geven van het geheel en de interacties.

De broncode van mijn Creatures is hier te vinden.

In eerste instantie wordt je geïntroduceerd aan de termen meaning en experience. Wat ze betekenen en in welke context ze binnen het boek worden gebruikt. Experience kan simpelweg worden beschreven als de sensatie van een verandering. Ofwel het is iets waar je bewust en betrokken bij bent wanneer het gebeurt. Meaning heeft echter diepere wortels en zit diep in het onbewuste. Opgeslagen in waarden, associaties en objecten die men belangrijk acht.

Het boek leid je door het proces vanaf het primaire begin tot aan de implementatie van een merk. Bij elke stap en elk facet binnen dit proces wordt verteld hoe je er mee om moet gaan om er uiteindelijk een betekenisvol iets van te maken. Het grote deel van het boek draait uiteindelijk om een fase plan. Waar de focus, organisatie en acties binnen elke fase anders liggen. In totaal zijn er 5 fasen; Identifying, Framing, Shaping, Refining, Expressing.

Deze 5 fasen heb ik ook in mijn visual weergegeven welke het proces van een leeg/somber/betekenisloos merk naar een betekenisvol merk laat zien. Eerst is het bedrijf zwart en leeg, maar wordt elke stap iets lichter en er komt telkens meer kleur bij tot het een geladen merk wordt en uiteindelijk een betekenisvolle plaats in het hart van haar klanten inneemt.

Het boek is zeker het lezen waard voor iedereen die geïnteresseerd is in experience design. Je wordt voorzien van concrete stappen, handige modellen, het experience framework e.a. nuttige informatie waarmee je goed aan de slag kan. Had het nog een speciaal hoofdstuk ter naslagwerk gehad, dan was het een ideaal boek geweest voor wanneer je je merk op wilt gaan bouwen.

In zijn presentatie vertelde hij onder andere over Cases, Project methodes en Rollen en disciplines.

Allereerst liet hij enkele cases zien, waaronder: NOVA, Ziggo.nl, Allerhande en Artis.nl. Bij elk project liet hij delen van het proces zien en hoe ze hier bij Fabrique mee aan de slag gaan. Ook lichtte hij enkele interessante visuele en interactie details uit en vertelde de keuzes hierachter. Erg inspirerend.

Wat mij aan het denken zetten was zijn verhaal over rollen en disciplines. Hierbij stelde hij de vragen: Wie vind zichzelf een visueel ontwerper? Wie vind zichzelf een interactie ontwerper? Dat zette mij even aan het denken omdat ik de laatste tijd erg veel bezig ben geweest met het ontwikkelen en de technische kant van onze opleiding. Heel interessant, maar ik was even vergeten hoe leuk ik het vond om ook grafisch bezig te zijn en voornamelijk ook weer wat met interactie ontwerp te doen.

Dat heb ik dus na zijn hoorcollege meteen doorgevoerd in mijn activiteiten en ben weer even meer aandacht gaan besteden aan mijn visuele skills.

Voor elk project/klant proberen ze de essentie op te schrijven, waarbij ze vervolgens bij elk woord in de zin een klein onderzoekje doen naar wat dit woord eigenlijk allemaal betekent. Dit in context met het merk. Deze kleine onderzoekjes bundelen ze samen met de zin in één afbeelding zodat je in een oogopslag kan zien waar het merk voor staat.

Zoals we op de middelbare school al geleerd hebben heeft een goed verhaal een begin-, midden- en eind-stuk. Daarbij moet er goed nagedacht worden over tijd, plot, spanningsbogen, persona’s, ruimte, context en een geschikte vertel-vorm.

Yvette legde een connectie tussen deze kennis en Experience Branding. Het opzetten en laden van een merk is als het ware ook het vertellen van een verhaal en een goed verhaal wordt doorverteld. Wanneer je voor een merk een experience opzet is daarbij ook de hoop dat men dit oppikt en het doorverteld, daarom zijn er veel interessante parallelen te trekken en kunnen we hier veel van leren.

Allereerst is het belangrijk om te weten waarom we verhalen vertellen. Volgens Yvette heeft dit 2 redenen;

• We vertellen verhalen omdat het betekenis geeft aan ons leven.
• We vertellen verhalen omdat het een van de eerste manier is om te communiceren.

Ook noemde Yvette de “Art of Storytelling”. De kunst aan het vertellen van verhalen is dat ze verschillende werelden met elkaar verbinden. Ieder individu heeft zijn eigen ervaringen en verbind uit elk verhaal wel punten uit zijn/haar eigen herinneringen/ervaringen/associaties.

Bij het schrijven van een dergelijke social story gaf ze de volgende punten om op te letten;

• Connect
• Share values
• Share knowledge
• Put things in the right perspective
• Give direction (and make it easier to choose)
• Stimulate action
• Heal
• Provide status

Deze punten helpen erbij om ervoor te zorgen dat het verhaal ook een daadwerkelijk betekenis/waarde bevat voor de ontvanger.

Als laatste had ze het over het belang van ‘the secret’ ofwel de merk-essentie (brand essence) in een verhaal. Dit kleine ‘geheimpje’ wat je in je verhaal verwerkt moet 100% sluitend zijn met je merk-essentie. Dit geheim gebruik je als basis waar je een verhaal (of zelfs meerdere verhalen) rond kan verzinnen. Doordat dit geheim aansluit bij je merk komen ook de merk-waarden beter naar voren en op die manier blijven de kenmerken van het verhaal beter in de beleving hangen.

Ik vond het een erg interessant college. Persoonlijk heb ik er vooral van geleerd door nu de koppeling te maken tussen het vertellen van verhalen en experience branding. De voorbeelden die ze tijdens het college gaf had ik al eens voorbij zien komen, maar zijn met deze informatie toch in een ander licht gezet.

De VOORT methode in een notendop;
Verkennen; Leden selecteren welke betrekkelijk zijn voor het proces. Totaalplanning en innovatieopdracht maken (wat moet er komen in welk tijdsbestek). Ideale denktank samenstellen.
Ontdekken; Kansen, trends, technologie verkennen. In contact komen met de doelgroep, inzicht vergaren, customer insights en klantfricties kunnen benoemen.
Ontwikkelen; Brainstormen, concepten uitdiepen en second opinions / outsiders betrekken.
Reflecteren; Productconcepten verbeteren, kwalitatief conceptonderzoek uitvoeren en beste concept(en) uitkiezen.
Terugkeren; “Mini” new businesscases opstellen en presenteren. Het overdragen van concepten aan ontwikkelteams.

Innovatie begint echter pas wanneer er angst is. Als men ziet dat er heel nodig iets moet gebeuren wordt er pas actie ondernomen en is het resultaat hiervan niet altijd even goed doordat er slechts weinig tijd aan het gehele proces besteed wordt. Met de VOORT methode kan je deze periode echter beter indelen en zo het maximale er uit halen.

Innovatie is verandering en verandering levert frictie op. Het is volgens hem daarom heel belangrijk om de klant eigenaar te maken van het proces en de ideeën die daarbij vrij komen. Hierdoor verlaag je de frictie die met het proces gepaard gaat en wordt de kans van slagen vele malen groter.

Ze nemen hun opdrachtgevers mee in creatieve sessies en workshops. Ze laten hun opdrachtgevers knutselen en met de waarden van het merk spelen om zo tot nieuwe inzichten te komen.

Naast dit proces doen ze onderzoek naar de doelgroep van de opdrachtgever. Hierbij proberen ze inzichten in deze groep te verwerven middels creatieve onderzoeksmethoden als onder andere foto-etnografie en daily-journals.

Persoonlijk
Het boek is eigenlijk een verzameling van artikelen, geschreven door verschillende auteurs. Hierbij spelen ze goed op elkaar in door te verwijzen naar de overige artikelen/hoofdstukken. Het boek bevat duidelijke voorbeelden en cases en legt duidelijk uit welke aspecten er binnen Audio Branding zijn. Ook wordt er benadrukt dat je met deze manier van branden heel goed op moet letten omdat het je merk (maar zeker je klanten/doelgroep) behoorlijk kan schaden. Imago-schade voor je merk, psychische / fysiologische schade voor je doelgroep.

Naast dat er handige modellen, processen en management tips in staan heb ik wel het gevoel dat de schrijvers vaak hetzelfde zeggen en niet veel nieuws toevoegen aan het gehele verhaal. Het boek bevatte helaas geen “aha-momenten”, alle stof klonk eigenlijk logisch en had niet echt verrassende inzichten, bevindingen of aanpakken. Dat heb ik wel gemist in het boek.

Wat ik het belangrijkst vond is: “Audio Branding moet je toepassen wanneer het toegevoegde waarde heeft en niet alleen ‘omdat het kan’. Behoed er voor dat je geen geluids vervuiling (noise pollution, sonic mess) veroorzaakt.”

In relatie tot Experience Branding
De schrijvers van het boek (en vele andere “Audio Branders”) claimen dat Audio Branding nog erg in de kinderschoenen staat en nu pas groot begint te worden (terwijl ze zelf ook aangeven dat audio branding al heel lang bestaat). Hoe dan ook is het interessant om naar dit onderwerp te kijken met betrekking tot experience branding. Hoe kan geluid jou merk verrijken? Hoe zou jou merk klinken? Heeft het überhaupt een audio brand nodig?

In mijn mening kan geluid een enorme boost geven aan de beleving van een locatie of ruimte. Daarnaast kan het ook voor herkenning zorgen op een andere manier dan een visuele uiting wanneer je geluidskenmerken toepasselijk ontwerpt (zogenaamde mnemonics). Met een goed ontworpen audio brand zou je zelfs een ohrwurm (een soort mini hit die je niet uit je hoofd krijgt) kunnen creëren.

Voordat de workshop begon had ik een hard hoofd in de workshop omdat ik me niet kon bedenken wat ik aan dit onderwerp zou hebben.

Na een korte presentatie met wat uitleg over straat inrichting en bijbehorende elementen mochten we aan de slag. We moesten een emotie uit een beker grabbelen en vervolgens een kartonnen doos zo inrichten dat het deze emotie uitstraalde. Achteraf moesten we alle creaties bekijken en raden welke emotie het zou moeten tonen.

Uiteindelijk was het een erg toffe workshop. We zijn lekker bezig geweest en het was tof om eens iets anders te doen dan achter een computer zitten. Workshops als deze zijn zeker voor herhaling vatbaar.

Het hoorcollege had als onderwerp Ethics in Design. Hierbij heeft Charlie ons uitgelegd wat ethics nu precies zijn, waarom designers zich er druk over moeten maken en hoe/wat we hier mee kunnen doen.

Ieder persoon heeft eigen morele waarden, wanneer deze waarden tijdens een vraag/dilemma/moment conflicteren met elkaar kiezen we tussen deze 2 waarden aan de hand van onze ethiek. “Ethics is about deciding what to do when our values conflict.”

Om werkelijk Human Centered design toe te kunnen passen moet je bij design beslissingen goed nadenken over of je keuze is ontstaan vanuit je eigen ethiek of dat het vanuit de ethiek van je gebruiker is. En wat is de ethiek van je gebruiker dan precies? Wat zou je gebruiker belangrijker vinden / meer waarde aan hechten?

En zo heb ik nog vele mooie aantekeningen die erg waardevol denk-materiaal zijn voor de keuzes bij het bedenken/ontwerpen/ontwikkelen van toepassingen.